自3月4日开始，一场名为“立体构”的DIY作品展正在人文与艺术分院一楼大厅展出。大厅中央，32个整齐摆放的简洁展台，32件由13级环境艺术设计学生设计制作的作品，采用立体的形式与极富独特触感的材料，以其靓丽的色彩风格，独具匠心的设计魅力，吸引着来往师生的目光，让人情不自禁地驻足，欣赏，品鉴。
乍一看，这些作品可谓是各有千秋。它们或是运用色彩的明暗对比献上视觉的饕餮盛宴，或是以黑白的简约风和粉嫩的少女色系予人以如沐春风的清新之感。近看时，作品的浓郁的个性愈加扑面而来。这些亦真亦幻的作品中有对社会的批判和个性的张扬，有对青春的咏叹和梦想的追求，也有对人与自然和谐相处的向往。数个独特的灵魂在此汇聚，并通过长久的构思、选材、制作，摩擦出绚烂的火花。
此次展览上作品设计者之一的徐铁在回忆其创作思路时告诉记者，“当时闪过的想法很多，机器人、蒸汽朋克、枪炮玫瑰……以女性的柔美衬托战争的残酷，一种强烈反差下的反战初衷就成形了。”当谈到制作选材时，他说着实不容易，“跑过无数地方，最终才在一家车床场找到零件，这才觉得用实物还原设想才是最不易的。”作品《自然的衍生之物》的设计者廖微微则表示作品的灵感脱胎于当代的社会环境，“我要表达的主题即人与自然的和谐，用粗糙的树枝描摹出人物细腻的线条，作品追求的就是一种随性的凌乱美。”
“看着精致的《赫本风》，当时当地观影的惊艳与感动又浮现在心头。”一名正在观看展览的女生告诉记者。在被用原木榫接而成的人脸建筑前驻足的一位同学则表示，“我仿佛能真实地感受到作品所蕴藏的对规则化、制度化的愤怒和控诉。作品右侧的作者自述，它让我们在无形中历经了作品制作的全过程。在欣赏作品的同时，更是在触摸创作者的灵魂。”
据此次展览指导老师董睿介绍，展览不仅是对环艺学生创作能力的锻炼和肯定，更是一个解放心灵、释放个性的舞台。通过这次心与心的交流，创作者与观看者都实现了精神层面的契合与完善，更让人文与艺术分院学子的想象力和创造力得以彰显。
