一场秋日里的艺术邂逅
一次感知材料的灵感迸发
2025年10月31日，浙江财经大学东方学院2025级视觉传达设计专业的同学们在专业教师徐紫莹老师与朱雨雯老师的带领下，走出课堂，奔赴浙江美术馆，沉浸式参观了 「重构星空：第五届杭州纤维艺术三年展」 。
这不仅是一次简单的观展，更是一堂行走的、生动的专业实践课，让同学们近距离感受了纤维艺术的无限魅力，为未来的设计创作汲取了丰沛的灵感源泉。
丝府文脉牵，星丛展新篇。
一织重构梦，艺韵入眸间。
本届展览以“重构星空”为核心主题，既是对杭州“丝绸之府”文化底蕴的呼应，更是一场打破西方中心主义叙事的认知革命。策展团队吸收了瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）的“星丛”（Konstellation）理论与阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）的“去中心化”图像学，将70余件作品打造成彼此呼应的“艺术星丛”，让不同文明的艺术表达在非等级化的对话中自主发光，唤醒“全球南方”的文化主体性。
纤维藏万象，艺境破常规。
从巨大的悬吊装置到细腻的墙面织物，从传统的编织技艺到前沿的科技融合，每一件作品都在挑战着大家对“纤维”与“艺术”的传统认知。视觉传达设计的核心在于“传达”，而在这里，同学们看到，材料本身就在诉说故事，纹理与色彩即是最直接的语言。
在二维构成的范畴里，万物皆可归纳为点、线、面。而纤维艺术，正是这一理论的终极实践之一。
展览中，无论是柔韧的棉线还是硬朗的金属丝，都完美演绎了“线”的情感——曲线的柔美、直线的刚毅、缠绕的复杂、交织的秩序。一根线不仅是轮廓，更是情绪和节奏本身。而有些纤维作品则通过编织、簇绒、压褶等手法，创造了无比丰富的肌理效果。这种触觉化的“面”，超越了平面设计中的纯色与渐变，展现出一个平面的“质感”如何极大地影响视觉的感染力与真实性。
展览中，传统刺绣与电子屏幕、编织图案与数字编程共存。这教导我们，作为新时代的设计师，不应将自己局限于某种软件或媒介。我们的思维应从 “平面设计师” 向 “视觉问题解决者” 转变，灵活运用从二维到三维，从实体到虚拟的各种手段。
从“星空”到“心空”，艺术家们重构的不仅是物质的世界，更是观者的内心世界。这回归到视觉传达的本质——有效沟通，触动人心。无论技术如何变迁，设计的终极目标，始终是与人产生情感和理念上的共鸣。
一日艺旅探星穹，纤维万象启新瞳。
这次“重构星空”之旅，像一粒种子，在同学们心中埋下了跨界与创新的可能。它拓宽了大家的艺术视野，让书本上的构成原理、色彩理论在顶尖的艺术现场得到了印证与升华。让同学们在触摸可感知的“图像宇宙”中，领略国际艺术前沿动态，搭建起材料探索与设计实践的桥梁。纤维的柔软与坚韧，恰如视传学子对艺术的热忱与坚守；展览的“重构”精神，也将激励大家在未来的学习中，不断打破边界、激活创意。
以手运心，以纤维重构星空；以眼观世，以设计传达未来。愿这场与星空、纤维、艺术的相遇，能成为视传学子创作路上的“星光”，让多元文化的滋养与跨界创新的思维，在未来的设计作品中绽放东方设计学子的光彩！
文字：蔡馨颖
图片：徐紫莹、朱雨雯
