为深化服装与服饰设计专业“服饰手工艺”核心课程的实践教学内涵，探索传统技艺传承与当代设计创新的融合路径，近日，由服装与服饰专业刘明洁和白璐老师带领我院服装专业学生团队走出校园，开启了一场兼具文化溯源、工艺探索与创新启发意义的双展研学实践教学活动。恰逢“在地与再现：第四届天然染料双年展”在中国丝绸博物馆时装馆临展厅开幕，师生一行上午率先探访该馆，沉浸式感受天然染料手工艺的传统底蕴与当代活力；下午转场天目里马吉拉（Maison Margiela）展览，解码先锋设计中的手工表达逻辑。这场“一古一今、一静一动”的研学之旅，为手工艺课程的教学改革与创新提供了鲜活样本。
上午的中国丝绸博物馆之行，以本届天然染料双年展为核心研学载体，让传统手工艺教学实现了“观展即课堂”的沉浸式体验。据悉，该展览由中国丝绸博物馆主办，中国美术学院文化遗产研究中心、杭州师范大学美术学院和浙江理工大学承办，以“在地”与“再现”为主题，汇聚了来自中国、印度、德国、日本等近10个国家的130位艺术家与研究者的创作作品，集中呈现天然染料在不同文化语境中的当代表达，与服装专业“服饰手工艺”课程中“传统工艺应用”“面料创作”等核心模块高度契合。
在展览现场，师生们循着导览脉络，深入了解展览背后的文化逻辑与工艺细节。展厅内，艺术摆件、装置等多种形式的作品，既展现了天然染料根植土地的自然属性，也呈现了其在当代艺术与设计中的创新表达——从传统草木染的细腻色泽到跨界材料的染色实验，从对历史色彩记忆的复原到围绕当代社会议题的观念创作，让师生们深刻认识到天然染料不仅是非遗保护对象，更是连接历史与当代、本土与全球的手工艺媒介。
结合课程大纲，专业教师现场引导学生聚焦展览中的传统染色技艺，将缂丝、苏绣、云锦等非遗技艺与天然染料的应用相结合，开展深度剖析。针对大一手工艺课程中的基础传统手工艺技法、面料肌理塑造与色彩创作，展览中天然染料染色的面料样本、传统染色流程的艺术呈现，提供了最直观的参照标准。古代匠人对染色温度、染料配比的精准把控，当代创作者对天然染料与多元面料的融合创新，让学生们对手工在服装色彩、质感塑造中的核心作用有了更立体的认知。互动体验环节中，学生们亲手触摸天然染料染色面料与普通面料的质感差异，感受传统工艺与自然材料碰撞的独特魅力，这种沉浸式体验有效弥补了课堂理论教学的局限，为后续面料改造、肌理再造与色彩创作课程作业筑牢了感性与实践基础。
午后，师生团队转场天目里，走进马吉拉（Maison Margiela）服装展。如果说丝绸博物馆的天然染料双年展是对传统手工艺“根脉”的深耕，那么这场展览则是对当代手工设计语言“边界”的突破。作为解构主义设计的代表，马吉拉将“手工艺”从单纯的技术层面提升至观念表达层面.展厅内，大量运用手工做旧、撕裂、拼接等技法的服装作品，彻底打破了学生们对传统手工艺的固有认知。展览呈现的马吉拉式当代先锋美学，通过手工打磨牛仔面料边缘、刻意保留手工缝线痕迹以及异质材料重组等方式，充分展现了手工艺在塑造服装廓形与叙事性上的无限可能。在高级定制系列展示区，传统手工钉珠与刺绣技法被赋予极简与抽象的表达形式，不再是繁复的装饰元素，而是成为构建服装艺术张力的核心力量。这种将基础手工技法与先锋设计思维深度融合的实践案例，为教学团队带来重要启示：手工艺课程不应止步于技法复刻，更要引导学生探索手工痕迹在现代设计中的情感价值与观念传递，让传统手工艺在当代设计中焕发新活力。
此次双展研学实践教学活动，是我院服装专业探索“课堂+展馆”教学模式的生动实践。上午的天然染料双年展之行，从历史与当代双重维度厘清了手工艺的技艺源流、文化根基与创新路径；下午的马吉拉展览观摩，则从先锋设计视角拓宽了手工艺的应用边界与表达逻辑。一古一今两场展览，既为学生们提供了丰富的设计素材与灵感源泉，更推动大家对“服装手工艺”课程的教学目标进行深层次反思。
未来，我院将持续依托优质社会美育资源，推动实践教学常态化开展，引导学生在坚守传统匠心、夯实手工技艺（包括天然染料应用、传统织造等核心工艺）的同时，勇于打破创作边界，用扎实的手工技艺打造兼具时代精神与文化内涵的设计作品，真正实现专业教学中“守正”与“创新”的有机统一，为服装行业培养更多兼具传承意识与创新能力的复合型人才。
文字:胡康如、刘明洁
图片:胡康如、刘明洁、白璐
审核:高杨、张一舟
